当代玉雕创新浅窥

第１６卷　第５．期　２０１４生　宝石和宝石学杂志　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｇｅｍｓ　ａｎｄ　Ｇｅｍｍｏｌｏｇｙ　Ｖｏ１．１６　Ｎｏ．５　０ｃｔ．　２Ｏ１４　１Ｏ月　当代玉雕创新浅窥　蒋　喜　（苏州市玉石雕刻行业协会，苏州２１５００１）　摘　要：时代在变，人们的审美观念也在变。传统的中国艺术门类——玉雕，在新时代语境之下必然要做出　改变以适应当代人变化了的生活方式与审美观念。作为当代玉雕行业中的一员，结合个人多年的创作经验与　创作实践来分析探讨当代玉雕的创新问题。本文主要从玉雕创作的题材，艺术形式，创作与经营模式等几个　方面进行论述，梳理当代玉雕创作的新变化，以期对当代玉雕从业人员在创新方向与方法上有所启发。　关键词：当代玉雕；创新；题材；艺术形式；创作模式　中图分类号：ＴＳ９３　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—２１４Ｘ（２０１４）０５—００５５—０６　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　Ｊａｄｅ　Ｃａｒｖｉｎｇ　儿ＡＮＧ　Ｘｉ　（Ｓｕｚｈｏｕ　Ｊａｄｅ　Ｃａｒｖｉｎｇ　Ｉｎｄｕｓｔｒｙ　Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ，Ｓｕｚｈｏｕ　２１５００１，Ｃｈｉｎａ）　Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ａｓ　ｔｉｍｅｓ　ｃｈａｎｇｅ，ｐｅｏｐｌｅ’ｓ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｃｏｎｃｅｐｔｓ　ａｒｅ　ａｌｓｏ　ｃｈａｎｇｉｎｇ．Ａｓ　ａ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ａｒｔ，ｊａｄｅ　ｃａｒｖｉｎｇ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｍｏｄｅｒｎ　ｃｏｎｔｅｘｔ　ｎｅｅｄｓ　ｔｏ　ｂｅ　ｉｎｎｏｖａｔｅｄ，ｉｎ　ｏｒｄｅｒ　ｔｏ　ａｄａｐｔ　ｔｈｅ　ｃｈａｎｇｅｓ　ｏｆ　ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｌｉｆｅ　ａｎｄ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｃｏｎｃｅｐｔ　ｏｆ　ｍｏｄｅｒｎ　ｐｅｏｐｌｅ．Ｉｎ　ｔｈｅ　ｐａｐｅｒ，ｔｈｅ　ｉｎｎｏ—　ｖａｔｉｏｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｊ　ａｄｅ　ｃａｒｖｉｎｇ　ｉｓ　ｄｉｓｃｕｓｓｅｄ．Ａｓ　ａ　ｍｅｍｂｅｒ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｊ　ａｄｅ　ｃａｒｖｉｎｇ　ｉｎｄｕｓｔｒｙ，ｔｈｅ　ａｕｔｈｏｒ　ｓｈａｒｅｓ　ｈｉｓ　ｃｒｅａｔｉｖｅ　ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｓ　ａｎｄ　ｐｒａｃｔｉｃｅｓ．Ｔｈｉｓ　ｐａｐｅｒ　ｍａｉｎｌｙ　ｄｉｓｃｕｓｓｅｓ　ｆｒｏｍ　ｓｅｖｅｒａｌ　ａｓｐｅｃｔｓ，ｓｕｃｈ　ａｓ　ｊ　ａｄｅ　ｃａｒｖｉｎｇ　ｃｒｅａｔｉｖｅ　ｔｈｅｍｅｓ，ａｒｔ　ｆｏｒｍｓ，ｃｒｅａｔｉｏｎ　ａｎｄ　ｍａｎａｇｅｍｅｎｔ　ｍｏｄｅｌｓ，ａｎｄ　ｃｏｍｂｓ　ｔｈｅ　ｎｅｗ　ｃｈａｎｇｅｓ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｊａｄｅ　ｃａｒｖｉｎｇ　ｄｅｓｉｇｎ，ｉｎ　ｏｒ—　ｄｅｒ　ｔｏ　ｉｎｓｐｉｒｅ　ｐｒａｃｔｉｔｉｏｎｅｒｓ　ｏｆ　ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｊ　ａｄｅ　ｃａｒｖｉｎｇ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｄｉｒｅｃｔｉｏｎ　ｏｆ　ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　ａｎｄ　ｍｅｔｈｏｄｓ．　Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｊ　ａｄｅ　ｃａｒｖｉｎｇ；ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ；ｔｈｅｍｅ；ａｒｔ　ｆｏｒｍ；ｃｒｅａｔｉｏｎ　ｍｏｄｅｌ　文艺创作中有刘勰提出的“时运交移，质文代　变”“歌谣文理，与世推移”之说，绘画创作中有石　涛“笔墨当随时代”的理论金句，然而玉雕创作尚　且没有这样的理论依据，笔者姑且从他们的理论　中借鉴，自造一句“玉雕创新紧随时代审美”作为　风格特征作了较准确的总结。这些风格特征作为　时代的烙印，也是一个时代审美的反映。当代玉　雕要创作出新的风格特征必然离不开对当代审美　的把握。在把握时代审美的前提下，当代玉雕创　新仍需要围绕具体的创作实践进行。笔者结合个　当代玉雕创新的理论依据。中国几千年的玉雕发　展史也确切证明了玉雕创作是紧随时代的审美不　断变化的。杨伯达先生认为“古代玉器都是历史　的产物，无不带有鲜明的时代烙印”，他的文章《中　国古玉器的时代风格鉴定》中对各个时代玉器的　收稿日期：２０１４—０８—０４　人创作实践在下文中进行详细的论述。　玉雕不是一个狭隘的概念，尤其是当代玉雕，　应被看做是一个多层次的立体系统。从基础层面　上，玉雕主要包括玉石的材质、题材、设计、工艺等　基础部分，向内深入就会涉及到作品的文化内涵、　作者简介：蒋喜（１９６４一），男，中国玉石雕刻大师，国家非物质文化遗产项目苏州玉雕代表性传承人，江苏省工艺美术大师。　第５期　蒋喜：当代玉雕创新浅窥　５９　饰化、边缘化，甚至符号化。事实上，在现代的日　常生活学习中，“龙凤”内涵与外延是很广泛的，笔　者将之在玉雕龙凤对牌中重新释放出来，改变了　传统龙凤对牌的艺术形式，也符合现代审美，容易　被人接受。　２．２外来借鉴与引入　在玉雕对牌的革新尝试中，笔者也引入了西　方的设计理念。玉雕在创作的过程中有了平面构　成和立体构成理论的指导，每一个点、线、面都可　以成为影响作品审美感受的因素。玉牌上的留　白，镂空布局，正负形衬托都变得更加合理，给人　一种现代的设计之美。在当代玉雕创作中，可以　运用一些古代工艺美术门类作品中的元素，正确运　用构成法则与设计技巧，重新对其演绎和组合，创　造出意趣高古而兼具现代设计意味的新艺术形式。　传统玉雕与现代审美的差异除了内容的变　化，内容的表现形式也占据了很重要的一部分。　当代中国的文化经受了与西方文化的浸染，人们　的审美观念融入了一些西方的观念，包括设计理　念。引入设计理念是实现当代玉雕创新的一种方　式，也是现代审美对玉雕发展的一个必然趋势。　笔者认为，尽管现代人的审美观念发生了变化，但　对古代艺术中的一些装饰元素仍然非常喜爱，这种　审美享受得以保留是非常必要的。在笔者的创新　实践中，传统的东西没有丢，纹饰的做法也没有变，　只是通过设计理念的运用改变了它们的组合形式。　艺术形式上，内在的革新与突破和外在的借　鉴与引入作为当代玉雕的两种创新方式都需要对　传统的深刻把握。借用李可染先生所说的“用最　大的功力打进去，用最大的勇气打出来”来概括在　当代玉雕艺术形式的创新，笔者认为是最合适的。　３创作经营模式变革　从一个更开阔的视角看待创新，就不能仅停　留在玉雕创作的突破上，玉雕作品的创作、经营模　式都需要创新。因为不仅是人们的审美观念发生　了改变，消费理念、消费方式以及人们对玉雕的态　度也在变化。作为一个当代的玉雕从业者，也需　要在这些方面进行变革，需要新的玉雕创作经营　模式。　近年来，笔者对创作与经营模式也进行了一　些创新实践，下文结合这些创新实践对玉雕创作　与经营模式的一些可能进行探讨。　３．１个性化集合　首先就是跨界合作对玉雕创新的启发。近年　来，不乏书法、绘画与玉雕的合作，对比玉雕和画　作，能够清楚地认识到对同一主题，同一景观在表　现方式、内容取舍、意境营造、虚实处理上有根本　的差异。这其中有艺术门类自身条件不同的原　因，但笔者认为在艺术思维、认识方法、审美情趣、　知识储备上也有不可忽视的差别。对当代玉雕创　作来说，国画的发展与创新步伐是更多元化的，视　野更广阔，其中有很多值得借鉴的地方。　其次，集体与个性化关系。以往很多大型的　玉雕山子也都是集体的创作，体量宏大，意义非　凡。这些山子作品多以古代传世名画为蓝本创　作，作品的内容是固定而单一的，作品的创作中不　允许有太个性化的东西出现。但如“惊鸿一　瞥——苏州名家南红玛瑙创作”活动中，作品的体　量却很小，是分散的，在统一的大主题之下，创作　者有自我发挥的空间。所以这种类型的创作与传　统大型玉雕山子作品的集体创作是不同的，它应　该说是个性化的集合。当代玉雕创作既需要有体　现个性化的个人创作，也需要一些具有深刻文化　内涵的集体性统一。　３．２创作经营一体化　一件玉雕作品从创作到达消费者手中，中间　经历了很多环节。在这样的环节当中，由于种种　原因，一件玉雕作品最初的含义就会发生错位，创　新也可能被曲解。笔者试图通过一种创作、拍卖　一体化的方法实现人们对玉雕作品的深入认识，　在玉雕的创作经营模式上进行一番新的尝试。　在２０１４年４月到７月，由苏州美石坊玉雕工　作室主办，中意设计创意中心ＣＩＤＩＣ与同济大学　中意学院，同济大学设计与创意学院协助举办“一　鸣惊人”龙凤玉饰・对牌创新设计大赛。大赛的　获奖作品（图７）方案经设计者后期修改调整，由　美石坊玉雕工作室雕琢成成品，在２０１４年底北京　博观拍卖的专场中拍卖。　“创新设计与中国传统玉雕工艺相结合”的大　赛理念，吸引了很多青年尤其是大学生参加比赛。　玉雕创作以一种开放的姿态鼓励更多的人参与进　来，一方面将当代玉雕推向年轻群体，吸引他们成　为玉雕行业的创作人才，另一方面通过玉雕设计　创意的征集实现当代玉雕的创新与突破。玉雕创　作往往容易向其它的传统雕刻类别以及国画这些　传统艺术做借鉴，而对现代艺术的表现形式的接