韩美林艺术馆考察论文

摘要：简洁的清水混凝土外立面，加上灰色的建筑基调，让韩美林艺术馆如一方印般伫立在自然的梨园文化公园内，低调的形式做法却丝毫不削弱建筑本身的立体感，建筑整体与公园内原本建筑和谐共生，建筑内部与艺术品相得益彰，外表的朴素，内部的华丽，\"方正间内敛和谐，写实中凝练抽象\"是对韩美林艺术馆最真实的写照。

2000年之后的建筑设计师中，数崔凯的建筑渐渐被大家所认同的速度最快，不论是首都博物馆这种大面积的建筑或是长城脚下公社这种小型设计，崔凯的建筑都富有自己本身的特色--体块的鲜明化。而于2005年建成的韩美林艺术馆也同样保持着这种风格不变，但却给游客带来了不一样的惊喜。

一：项目基本信息描述

韩美林艺术馆位于通州梨园文化公园内，面积不是很大，但是建筑与景观的结合融洽。公园内包含已经建成几年的由崔凯大师设计的旧馆，也有正在施工作业尚未对外开放的新馆，当然还有各种雕塑、水池、景观廊架等园林因素包含在内，让整个梨园文化公园处于一个文化的氛围内，但又不缺乏休闲娱乐空间。而在这样一个文化公园内，我的调研对象韩美林艺术馆则是整个文化气息的来源，不论是建筑本身还是里面的艺术品，都给了这个园区一个艺术的基调。

艺术馆占地一公顷左右，呈方形，在梨园文化公园内建筑纵向的发展并不适合周边的环境，所以在满足使用面积的前提下，建筑师采用横向发展的方式来解决使用面积的问题，而且在艺术馆的旁边还有

一个两层的戏楼，艺术馆要和戏楼相配合，这一点也同样否定了纵向发展的可能性。除此之外，在建筑周边设置下沉式水院将建筑突出地面的高度降低，与戏楼保持接近，从而保持良好的建筑尺度感。围绕建筑的水院如同故宫周围的护城河，既能加强艺术馆的安全性，同时可作为室外展示空间，让展品至于不同的空间以展现出不同的效果，同时也增强的参观游览的趣味性。

二：现场考察的主观感受

建筑师崔凯在设计建筑的时候惯用体块的组成堆叠来形成建筑的体量，这次也不例外，但新意在于这次的体块堆叠中添加了书法艺术于其中。当建筑的体量和高度暂为确定，基本的轮廓勾勒出来之后，建筑师崔凯便开始思考建筑与艺术家及其作品之间的关系。经过分析和研究最终确定将书法与建筑相结合，并选用\"美\"这个字作为建筑形体的原型，因为\"美\"这个字既包含了艺术家韩美林的名字，也可以理解为艺术之美，而且将\"美\"这个字拆分开来，又可以拆分成若干个小盒子，每个盒子在尺度和高度上都与戏楼相接近，所以整个建筑以一种谦逊的姿态与已有建筑保持协调。在城铁站上展望整个建筑，盒子的体块赋予它强烈的体块感，整个建筑看上去形体简洁、线条清晰，没有过多的夸张手法，也没有曲线的运用，让整个建筑融入周围典雅的园林景观中，不去争夺大家的眼球，但是简洁明快的人工线条却又在自然的环境中形成自己的一派风格，以对比的形式让人们重新注意到自己的存在。建筑整体的外立面采用干净朴素的色彩和材料，基本上是采用的清水混凝土作为外立面的材质，但却在这种素混凝土表面

添加木头纹理，让建筑从远处看有整体、干净，但是走近了就发现外立面的处理并没有省事，细节处理的很微妙，既朴素又自然，粗狂中略带几分细腻。建筑的灰色调也与周边建筑保持一致，而周围的吊桥则用红色来搭配，起到强调入口的作用。

由此，建筑、水院、戏楼、公园融为一个整体。如果我们把整个公园看作是一幅自然山水画，那么艺术馆正好是作画完毕盖的一个印章。印章与画的格局关系对应着艺术馆与公园的格局关系，彼此缺一不可，相得益彰。

三：对设计意匠的客观分析与理性评价

通过长长的红色吊桥和坡道，人们从水院上方进入到韩美林艺术馆位于2m地坪标高的序厅，开始一次艺术之旅。展览区分为东西两部分，西侧展览部分共两层，层高6m左右，整个空间作为完整的一个展厅使用，里面展览的基本上是铜雕、佛像等大尺度大比例的艺术作品，东侧的展览部分则分为三层，层高在4m左右，这一侧的空间使用则较为，分别分为三个相对的展厅所使用，内部主要是工艺品、画作、书法的展示。由于两侧所展示的内容不一样，所以两侧的建筑层高因此也不一样，结果便是在一个完整的空间中东西两侧相对，大约差出2m左右半层的层高，所以为了方便两侧空间便于连接，建筑师崔凯则在东西展厅之间留出一个通高的中庭，在这个中庭中修建了连续的坡道来解决两侧层高差的问题，让参观者的流线可以根据坡道的行进方式来制定，串联了整个建筑内部的展厅，让参观者的流线富有逻辑性和秩序性。在坡道两侧的墙上也挂满了韩美林

先生的手稿，让展示空间合理利用最大化，当然中庭除了交通之外，也有通高的巨幅作品在其中展示。

在这样的参观流线组织下，建筑师崔凯将空间、展品和流线三者巧妙结合起来，通过空间尺度和比例的变化、方向和背景的转换、场所感的营造等手段来展示艺术家的作品，使得人们在参观的行进过程中有不同的体验和感受。

在韩美林艺术馆中游历一番，整个人的状态是舒服的，建筑的空间布局、材质选用和艺术品相结合，既表现了建筑空间的简洁，又表现了艺术品的复杂多样。虽然楼层的变化会给人们在游览上流线的复杂化，但是\"之\"字形的坡道处理却又让整个空间富有秩序感。三种层高的变化给了建筑多变的内部空间，三种层高引起的不同艺术品的放置同样给了游客转角惊喜的变化和震撼力。内部灯光的照明设计也根据展品的样式、放置方式、重点等一一对应来设置，让每一个作品都可以展示出自己最美的一面。但有一点不足，便是整个建筑地下部分的防水做得不好，以至于设计思路上的水院没有实现，瓦片堆叠的池底完全暴露在众人的视线内，原本隔水相望的雕塑现在孤零零的矗立在建筑外围，而为水院而专门排放的喷水龙头也显得突兀。如果可以恢复\"护城河\"的景观，我想韩美林艺术馆建筑与艺术相结合的意境会得到更完美的体现。

简洁的清水混凝土外立面，加上灰色的建筑基调，让韩美林艺术馆如一方印般伫立在自然的梨园文化公园内，低调的形式做法却丝毫不削弱建筑本身的立体感，建筑整体与公园内原本建筑和谐共生，建

筑内部与艺术品相得益彰，外表的朴素，内部的华丽，\"方正间内敛和谐，写实中凝练抽象\"是对韩美林艺术馆最真实的写照。