剪辑的基本规则
Newly compiled on November 23, 2020
第九章 剪辑的基本规则
匹配的原则
位置的匹配 方向的匹配 影调的匹配
时空的变换
不同时空 转场
9.1 匹配的原则
位置的匹配
✓ 上下镜头中同一主体所处的位置，有一种空间的统一性，视觉心理流畅
和谐。
1、分镜头拍摄的原则
✓ 先拍一个主角度，大景别，覆盖全场。 ✓ 然后再把场面分出若干个景别镜头：中
肩镜头、近景、特写。
景、过
✓ 根据逻辑把这些分散的镜头结构起来。
2、关系轴线
✓ 机位三角形原则
2、关系轴线
✓ 轴线一侧的镜头才能接在一起。
方向匹配的原则
1、视线方向
✓ 规则：
要求机位以被摄人眼睛的高度为依据。
1
3
2
✓ 视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
2、运动方向
✓ 方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
✓ ：要强调运动方向时（如全景），要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之
间的谈话内容时，以关系轴线设定机位。
✓ 越轴的办法：一是中间插入无方向的中性镜头。二是插入和轴线。
匹配的原则 3、地形方向
同一地理范围 且距离较近 同一地理范围 但距离较远
方向感远 地理环境关系复杂 4、镜头的运动方向
✓ 移相接。 ✓ 相接。 ✓ 相接。 ✓ 相接。 ✓ 效果。
色调与影调的匹配
✓ 在内容允许的情况下，尽可能地将色调和影调相近的镜头相对集中使
用。
✓ 尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的。 ✓ 通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的注意力吸引到其它方面，比如
镜头内外的强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由于色调和影调的骤变来的不适。
✓ 利用特技。
运动的表现
✓ 运动的因素：
主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓ 要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组
合规律。考虑动作的、运动的速度和方向及运动的节奏。
✓ 重点在剪辑点的选择。
动作的剪辑
1、分解法
✓ 上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一半，合起来还原整个动作。
✓ 剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个镜头必须将瞬间的停顿全部保
留，下个镜头从动作的第一帧用起。 2、增减法
✓ 将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，小部分动作留在景别小主体
大的镜头里。
✓ 对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作最适宜。
3、错觉法
✓ 错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，采取上下镜头相
似之处切换镜头，造成观众的错觉，动作是连贯的。
✓ 错觉法一般用于动作大的场面。
4、不可控时
✓ 动中剪，剪辑点选在。 ✓ 剪辑点选在画面主体的。 ✓ 剪辑点选在主体在画面中。 ✓ 利用。
✓ 客观镜头切至。
运动的表现 动接动静接静
1、固定镜头之间的组接：静接静
✓ 上下镜头主体都不动：根据内容剪。
✓ 上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接的连续性来剪。 ✓ 上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保留上个镜头的落幅。 ✓ 上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保留下个镜头的起幅。
2、运动镜头的组接：动接动
✓ 上下镜头主体都在动：先根据主体动作，再结合镜头运动的方向、速
度、景别、光景、色彩，选择接点，要在。
✓ 上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速度，。
✓ 主体不动，应以镜头动作为主。主体动则在主体动作开始时切入。
2、固定镜头与运动镜头的组接
✓ 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 ✓ 保留落幅＋固定镜头。 ✓ 固定镜头＋保留起幅 ✓
✓ 主体动完＋镜头起动。
时空的变换
✓ 影视的空间是时间化的空间。 ✓ 而它的时间是空间化的时间。
不同时空内的主体动作 时空的变换
1、同一时空内主体动作的剪接
✓ 基本方法：主体不出画，不入画，动作接动作。但要注意掌握好主体动
作的连贯性。
✓ 在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主体作了出画处理，我们可以把
它理解成是不同时间的两次动作的连接。 2、相邻时空内主体动作的剪接
✓ （1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头入画，中间不出画不入画。 ✓ （2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。用这种方
法往往突出的是时间因素，空间因素被淡化或者只是概念上的。
✓ （3）第一个镜头主体入画，中间镜头主体不出画不入画，最后一个镜
头主体出画。用这种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽象化了。因此常用来表现主体在一特定空间的连续运动。 3、不同时空内主体动作的剪接
✓ 例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门。 ✓ 拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 ✓ 拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 ✓ 拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 ✓ 拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。
✓ 因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。让观众心理上要有准备，有
期待。
转场
1、转场的依据
✓ （1）时间的转换：有明显的省略或中断。就可以依据时间的中断来转
场。
✓ （2）地点的转换：空间的变更可以用来转场。
✓ （3）情节的转换：内容发展到一定的程度，自然告一段落，就可以转
场了 2、转场的方法
✓ （1）技巧转场：
✓ 人为痕迹过强。在纪实片中越来越少用。另外，过多地使用特技来转
场，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓。
✓ 一般只用在时空变化十分明显的场景转换。 ✓ （2）逻辑因素转场
✓ （3）主观镜头转场：客观镜头＋主观镜头，不一定非要有必然联系。 ✓ （4）出画入画转场：上一镜头主体出画，下一镜头主体入画。 ✓ （5）、主体转场：相同或相似的主体一般都用近景或。 ✓ （6）挡黑镜头转场：比较戏剧化。
✓ （7）转场：和特技转场很象，但是更加真实自然。
✓ （8）转场：无论上场的最后一个镜头是何种景别，下场的第一个镜头
都用特写。在新闻、纪录片中最常用到。
✓ （9）转场：一般在较大段落的转换时用，能造成明显间隙性的段落
感。
✓ （9）空镜头转场
✓ （11）转场：用声画的不同步或，实现上下场时空上的分隔和视听上的
连贯。
声音的剪辑
1、解说词的剪辑
✓ 解说词通常是选择镜头和剪辑点的。
✓ 可以是声画对应的，也可以是声画错位。
2、对话的剪辑
✓ （1）声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音结束后，声音
与画面都留有一定的时空。节奏较慢，适合谈天。
✓ （2）声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音一结束，声音
与画面立即切出，下个镜头前留有一定的时空。对话中最为常见。
✓ （3）声音与画面同时出现，同时切换。都不留空。适合于争吵或辨
论。
✓ （4）。上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上。或将下个
镜头的声音拖到上个镜头的画面中。用这种方法注意口型。 1、以音乐为主的节目
✓ 根据音乐的节奏来选择接点。
✓ 主要考虑画面如何来表现音乐的主题，怎样将音乐节奏视觉化。 ✓ 可以通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。镜头运动力求与音
乐的旋律线和情感线吻合。 2、配音
✓ 可通过流畅的音乐来改进画面的不流畅。
✓ 音乐的基调、色彩、节奏、长短要和画面相配，音乐本身的衔接必须和
谐流畅，无跳跃，保持节拍、乐句、乐段的完整性。
✓ 注意音乐的拼接。 ✓ 将音乐与画面在一起。
音响的剪辑
1、主观性音响与客观性音响
✓ 客观性音响是指镜头中的同期声。
✓ 主观性音响是为了渲染气氛表现人物心理而人为加入的一种音响。 ✓ 声画同时切换，但切忌拦腰一刀。
✓ 碰到每个画面都很短，音响就不要切断了，而把画面，声音再贴。 ✓ 将上个镜头的音响上。
✓ 音响先出，画面再切入。产生未见其人先闻其声的效果。